Jak powstaje Explainer Video?

 In Bez kategorii, Explainer Video, Whiteboard Animation

etapy explain visually

Proces produkcji filmu rysunkowego typu explainer video zwykle trwa kilka tygodni (od 3 do 8 tygodni).

Czas wykonania zależy od długości filmu, jego złożoności, płynności prac i komunikacji obustronnej (lub trójstronnej, jeśli w rozmowach bierze udział również Agencja), obłożenia innymi zleceniami filmowymi itp.

Wprawdzie  rekordowy czas wykonania filmu w ExplainVisually to 7 dni, ale zwykle wolimy dłuższe terminy.

1. Zbieranie materiałów (w tym brief)

Od tego zaczynamy proces powstawania filmu. Klient doprecyzowuje swoją wizję (dzięki pytaniom zawartym w naszych pytaniach do briefu), a my uczymy się, na czym polega specyfika jego działalności. Zbieramy m.in. takie rzeczy jak:

  • Cele filmu,
  • Miejsce filmu w strategii komunikacyjnej marki,
  • Wyobrażenie co do wyglądu / stylu filmu,
  • Symbole graficzne,
  • Wybrana muzyka,
  • Deadline (na kiedy ma być gotowy film),
  • Szacowana długość filmu.
  • itp.

2. Tworzenie scenariusza

Dobrze napisany scenariusz jest kluczem do stworzenia świetnego filmu z gatunku explainer video.

Na podstawie informacji zebranych od Klienta tworzymy wstępny zarys scenariusza. Dzięki temu, że jesteśmy osobami z zewnątrz możemy dostrzec te elementy, które są szczególnie istotne dla potencjalnych odbiorców. Pamiętamy, że odbiorcy nie mają zwykle takiej wiedzy o firmie, jak jej pracownicy, więc trzeba im to wszystko klarownie wyjaśnić.

Gdy już ustalimy z Klientem co chcemy przekazać na poziomie merytorycznym, nasi copywriterzy przekuwają ten przekaz na atrakcyjnie brzmiącą historię. Czyli de facto – scenariusz filmu.
Scenariusz ma zwykle formę historii, co pomaga utrzymać uwagę widzów. Następnie wysyłamy scenariusz do Klienta, który wprowadza ewentualne poprawki. Po akceptacji jego treści przechodzimy do kolejnej fazy produkcji explainer video.

Podsumowując, scenariusz to de facto treść lektorska / treść merytoryczna (to co usłyszymy w filmie). I to ona w dużym stopniu określa finalny czas trwania wideo. Z naszych szacunków wynika, że zazwyczaj na jedną minutę filmu przypada ok. 60-70 słów w języku polskim (lub w 90-100 w  języku angielskim).

Istnieje oczywiście możliwość wpisania całego scenariusza oraz filmu w szerszą strategię marketingową firmy. Wykorzystujemy wtedy dostarczone przez Klienta wytyczne dot. tego w jakim stylu powinien być film, jakich używać haseł, kto powinien być głównym bohaterem etc.

Jak ma wyglądać scenariusz?

Często stosowanym i gorąco rekomendowanym przez nas modelem, na którym bazujemy przy tworzeniu filmów, jest model podróży bohatera stosowany w większości starożytnych mitów jaki nowożytnych filmów fabularnych, czyli:

  1. BOHATER (przedstawiamy bohatera – może być namacalny w filmie, albo możemy wejść w dialog z odbiorcami i przyjąć, że oni są naszymi bohaterami)
  2. PRZESZKODA (bohater napotyka jakąś przeszkodę – pokazujemy to raczej z humorem i przewrotnością aniżeli w stylistyce strachu)
  3. METODA (bohater znajduje sposób poradzenia sobie z przeszkodą – jest to oczywiście nasz produkt / usługa, o którym opowiadamy, który przedstawiamy)
  4. ZMIANA (pokazujemy bohatera po zmianie, jaka się w nim dokonała dzięki naszemu produktowi / usłudze, pokazujemy korzyści, jego szczęście / ulgę / lepsze życie itd.)

 

3. Tworzenie storyboardu (scenopisu)

Na tym etapie powstaje pierwszy prawdziwy „zarys” filmu, ponieważ storyboard jest dokumentem, który pozwala nam zobaczyć klatka po klatce, jak będzie wyglądał film.

W storyboardzie konkretne słowa ze scenariusza opatrzone są wstępnymi obrazkami.  Scenariusz jest podzielony na poszczególne sceny, do których przypisany jest wygląd poszczególnych klatek filmu, tekst lektorski, użyte rekwizyty i uwagi co do produkcji i montażu. Poniżej przykładowe wycinki storyboardów, z których realnie korzystaliśmy przy tworzeniu filmów dla naszych Klientów:

Screenshot 2015-01-26 21.21.01

W tym momencie zazwyczaj wybieramy również lektora, który będzie tworzył podkład.

4. Zatwierdzanie storyboardu

Jest to najistotniejszy punkt w całym procesie produkcji filmu. Dlaczego? Nasze filmy są tworzone „na żywo” (są kręcone na prawdziwym planie filmowym w naszym studio) tak samo jak prawdziwe fabularne filmy. Dla wzmocnienia tego, jak ważny jest to etap posłużymy się poniższą metaforą 🙂

Wyobraź sobie, że np. kierownik produkcji (dajmy na to „Nic śmiesznego„) po nakręceniu całej sekwencji scen zobaczywszy nagrany materiał stwierdza „Eeeeee, jednak niech w tej scenie wystąpi nie dwóch mężczyzn, ale czternaście kobiet (w tym jedna Chinka), ujęcie będzie nie z góry, ale z perspektywy żaby, a w ogóle, to scenę powinniśmy nakręcić rano w Krakowie zamiast wieczorem w Berlinie”… W praktyce oznacza to, że należałoby nakręcić wszystko raz jeszcze… Nie da się nic „poprawić”. Czyli trzeba by ściągać aktorów (którzy na przykład po nakręceniu sceny wrócili już do Berlina kręcić inną wiekopomną produkcję) albo wręcz organizować nowy casting, przygotowywać nowe rekwizyty, pisać o nową zgodę do urzędu miasta na wykorzystanie przestrzeni publicznej… Ale zaraz – przecież producent ma sztywny deadline! Poszły już reklamy w kinach, że premiera Tego i Tego Dnia. Jak nagrać tę „scenę z minimalnymi poprawkami” w tak krótkim czasie?

Podsumowując: zatwierdzenie storyboardu jest kluczowe. Klient po zatwierdzeniu storyboardu nie wprowadza już absolutnie żadnych zmian ani poprawek, ani nawet popraweczek. Zmiany, które nastąpią po zatwierdzeniu storyboardu spowodują zarówno wzrost kosztów jak i wydłużenie terminów realizacji filmu.

5. Wykonanie rekwizytów

Gdy wiemy już co i jak kręcimy, przygotowywane są rekwizyty – zarówno te papierowe, wykonane przez nas ręcznie, jak i te „prawdziwe”, które trzeba upolować i kupić zgodnie ze storyboardem.

gadzety-explainer

6. Plan filmowy

Zazwyczaj na plan filmowy rezerwujemy sobie jeden dzień roboczy.

Filmy nagrywane są wysokiej jakości kamerą HD – taką samą jak często kręcone są telewizyjne seriale. Klaudia rysuje i dba o zapas mazaków, Michał dopilnowuje wszelkich szczegółów technicznych. Nagranie często jest najłatwiejszą częścią całego procesu. 🙂

creating-explainer-video

Podczas tworzenia 1-3 minutowego filmu powstaje zazwyczaj 40 – 60 minut nagrań, które zajmują 60 – 100 GB. Wideo już na etapie rejestrowania jest przyspieszane 2-4 krotnie, aby nie zajmowało jeszcze więcej miejsca.

7. Montaż

Montaż rozpoczyna się zawsze od korekty kolorów, podczas której sprawiamy, że kolory z nagrania są jak najbliższe kolorom naturalnym.

Następnie materiał wideo jest cięty na fragmenty i przyspieszany kilku-kilkunastokrotnie. Usuwane są wszelkie zbędne ruchy ręką i nieudane sceny. Minuta nagrania zazwyczaj jest „poskładana” z kilkuset króciutkich fragmentów. Tempo i czas każdego z nich jest ręcznie synchronizowane ze słowami lektora, aby obrazy i napisy dokładnie odpowiadały przekazowi głosowemu. Dlatego montaż 1 minuty filmu zazwyczaj trwa kilka godzin nieustannej pracy.

Podczas montażu tworzone i dodawane są również wszelkie komputerowe efekty specjalne lub animacje poklatkowe, których nie dałoby się stworzyć tradycyjnymi metodami.

8. Wdrażanie ostatecznych uwag

Rzadko kiedy da się bez nich obyć. 😉 Zazwyczaj ograniczają się do drobnych zmian tempa poszczególnych scen. Natomiast prosimy pamiętać o metaforze z „Nic śmiesznego”.  Jeśli zmiany wykraczają poza wcześniej ustalony scenariusz i storyboard, to musimy kręcić sceny od nowa, co rzadko kiedy pozwala się zmieścić w pierwotnych ramach czasowych i budżetowych.

Recent Posts